“每一個音符都躍動著精準的旋律，散發著高古的韻味。一首尋常的琴曲，在他的手下，照出了大漠孤煙，映出了長河落日。”
在《一錘定音》開欄節目播出前，很多人可能對龍鳳企業只是聽說卻未細究，對于企業打造的文化品牌并不深知，在琴箏藝術知識方面只是個起步的小白，從未聽過廣陵琴派，但田泉的一曲《陽關三疊》卻讓人印象深刻。琴音里記述的，既有剪刀巷里的梅音，也有田泉的新思與巧構。
在龍鳳企業宣揚的文化藝術精神中，古琴是一門傳統的音樂藝術，可它再傳統、再久遠，也會因琴者用心地演繹而變得生動和親切起來。想讓更多的人了解這門有趣的藝術，敘述和故事的力量不能忽視。
那么今天，就一起隨著田泉先生和《揚州晚報》記者的敘述，走進古琴文化，走進廣陵琴派，走進龍鳳文化品牌，聆聽田老師的琴路故事。
第一次來到剪刀巷時，我見到的是位面目舒闊、平和寬厚的老人。經歷過艱苦歲月的老一輩藝術家，總有著孩童般的純樸和對藝術真摯的追求。在錄音攝像沒有普及的年月，梅師用他極具親和力的南京方言，一句一句講解琴曲的細節，“啊曉得啦？”。“小曲一年，大曲三年”的訓練方法進度雖慢卻根基扎實，認真的態度也不等同于刻板保守。年少時的我常有疑惑，梅師的每一次琴曲示范并不完全相同，我該亦步亦趨還是自成一體呢？學琴多年打下扎實的基本功后，我才發現梅老不同的細節處理都帶來豐富的藝術變化，記錄的是梅師每一個人生階段的所思所感。
在學琴的時光里沒有感天動地的經歷，只記得春風化雨的恩情。琴是一個載體，表現的是彈琴人的內心，因此梅師的授業離不開傳道。“琴藝固然重要，但人品是第一位的”“要想彈好琴，必先做好人”，梅師正是用自己的人格魅力充實了他的琴曲內涵。“天下琴人是一家”，不管是鴻儒還是白丁，梅師都熱情相迎，“人家不辭辛苦，大老遠趕來學琴，我要讓他們學到東西，不能空手而歸。”很多外地來的學員就住在梅師的家里，教學不分晝夜。本地的學員更是把剪刀巷的陋室當作自己的家，聆聽著梅師的教誨，品嘗著梅師親手烹制的咸魚燒肉。退休的年紀里還勞心勞力，梅師卻并不在意報酬，“我們學琴的人要把琴藝學好，要用心去彈琴，不要帶有功利心去學琴、去彈琴。”
梅師的一言一行，就這樣深深影響了默默坐在角落的少年的一生。
梅師經常在教學中強調廣陵琴派的十六字風格，但我覺得這十六個字更像是他與古琴的寫照，是梅師《移云齋心旨》的腳注。清中期興起的廣陵派，見證了中華文化從巔峰到沒落到復興；從舊中國跨入新中國又經歷了改革開放的梅老，曾為國家領導演奏，也曾深入工人階級同勞同酬。綺麗細膩，是傳統文化尤其是對琴曲細節的精益求精；跌宕多變，是時代發展與個人命運的相互激蕩；剛柔相濟是揚州南北交界的風格融合，是中華文化的中庸原則；音韻并茂是指法與技法的相輔相成，是不分高低貴賤的平等態度。廣陵琴派不僅是一個符號，更是一代代琴家用精彩的生命歷程書寫的一段中國藝術史。
人到七十古來稀，學生們在中國四大名園之一的何園為梅師慶祝了七十大壽。華燈初上，濟濟一堂。三分明月，倒映出疏影橫斜；琴音繞梁，蕩漾出水波瀲滟。但再盛大的祝壽也不能挽留梅師至今日，再優美的景致也趕不上剪刀巷里的脈脈溫情。梅師過世后，每年清明我都會帶著學員來到南京隱龍山公墓，為梅師祭拜憑吊；每逢琴社雅集，開篇一曲《憶故人》呼應著墻上梅老的相片，是銘記祖師，不忘傳承。
琴在匣中自不鳴，請君聲在指上聽。2017年的冬天我在國內最權威的音樂出版集團——中國唱片總公司出版了第一張個人古琴演奏專輯——《聽泉憶梅》。這張專輯收錄了《良宵引》、《陽關三疊》、《關山月》、《山居吟》、《梅花三弄》、《漁樵問答》、《平沙落雁》、《憶故人》這八首琴曲，都是我跟隨梅師最早學習的傳統琴曲，也是我花了二十多年向恩師匯報的答卷。我不是梅師最像他的弟子，也不是最會承歡膝下的孩子。但在演奏過程中我并沒有過多地渲染個人色彩，希望以端正恭敬的琴音重現年少學琴的點點滴滴，追憶梅老在世的音容笑貌。
作者：田泉（節選，原文刊登于《揚州晚報2019年2月13日A15版》）
撫琴的人，面容清瘦，手指修長，每一次在琴弦上的撥動，都是陽關內外的不舍和惆悵。
這位琴人，名為田泉，揚州廣陵琴派代表性傳承人。
新思：數學、物理、化學
竹林的晨曦，湖面的微瀾，山林的回響……或許，我們早已習慣用這些詞語，來形容古琴。但是，田泉卻覺得，古琴是可以用理性的詞語進行概括的，那是物理的聲振，數學的頻率，化學的反應。
田泉相信，古琴藝術能夠延續至今，是古琴本身就具有明晰的規矩，自覺暗合了科學的軌跡。古琴的結構，符合物理聲學的發聲規律，琴弦撥動的方向，所發出的音色絕不相同。
這樣的思索，如同在暗夜中行走，未來是東方既白，或是暗如永夜，都不可知。逐漸地，經過不斷的剝離和實踐，田泉終于給手中的鑰匙找到了名稱：溯源、定性、定量。
所謂溯源，其實就是古琴發聲的物理原理；所謂定性，就是發出琴音的強弱節奏；所謂定量，就是具體到每一次撥弦的力道，能夠發出多強或是多弱的琴音。這一張古琴，如果用科學的目光去審讀，其實發出的每一次聲響，都是可以被精準地定位，可以被精確地描述。
“從來都沒有隨心所欲的演奏，每首樂曲，都應該是經過深思熟慮，精心設計而成的，否則，曲不成曲，樂不成樂。”田泉說道。
當然，當用“溯源、定性、定量”去規范了一首琴曲的基本演奏后，在田泉看來，這只是能夠做到理性的情趣。準確無誤地演奏出一首琴曲，對于很多琴家來說，或許并不難。但是，同樣的一首琴曲，為何各個琴派之間會有差別，每位琴家會有鮮明風格，這其實是向上的升騰，由理性發揮至感性，由情趣上升至情緒。
田泉相信，每一首琴曲，其實都是一幅畫面，每幅畫面都浸潤透了千百年的悠長，徐徐展開時，每一個音符都如同一筆丹青，有痕有跡，有法有度。
彈琴，便是如此。先有骨架，后有血肉，唯有靈魂，最是難得。
靈魂，其實就是異于他人的思考。都說《廣陵散》具有殺戮之氣，但在田泉看來，并非如此。聶政刺韓傀，他的內心除了憤慨和不屈，也一定會有害怕和擔憂。那種情緒，一定是交織著的。只有身入其境，才能奏出屬于自己的那首《廣陵散》。
田泉認為，古琴史上，似乎從未如此眾聲喧嘩。古琴的聲音，自古就是溫而不燥，清而不亢的。聲音越是紛繁，越要尋找自己的平和之聲。他獨自北上，拜謁中國唱片總公司，以最嚴格的標準，出版了首張古琴演奏專輯《聽泉憶梅》；他單騎南下，主講各處古琴講座，以最坦誠的胸懷，講述自己對于古琴的理解；如今，走得越來越遠，但他更愿意回望。在他的琴室中，最重要的位置，總是懸掛著梅先生的相片。每年的琴社雅集，必以一首《憶故人》開場。
田泉心知，在漫長悠遠的古琴史上，自己只能算作一股新涌的清泉，這股清泉流向何方，還要往前溯源，溯源到那個清朗的夜晚，月色之中，老梅樹下，梅先生的淳淳話語，如泉流石上，如梅綻三春。
